インド北東部出身のドキュメンタリー映像作家を迎えて

　シャルマ氏　ドキュメンタリー映画制作における基礎的な考えの一つですね。自分自身について知ろうとすれば、あらゆることを知ることができます。重要なのは、物事の根本を見つけることです。私の場合、映画制作を通じて自分自身と自らの文化を知る過程で、自身の文化を敬うことだけでなく、他者の文化を敬い、理解しようと努めることを学びました。誤解というものはとても危険なものになり得ます。インド北東部には数多くの地方言語があり、分断を生む多くの政治的、歴史的原因がありますが、私たちは共に生きる術を学ばなければなりません。

　ハオバム・パバン・クマール氏　他者を理解するためには、まず私たちは自分自身を理解する必要があります。例えば、私が（故郷の）マニプールを舞台にした作品を撮るとしても、それはマニプール中心の、隔絶した物語ではなく、誰もが共感できるものにしたいと思っています。なぜなら、そういった物語は普遍的なもので、インド北東部の人だけでなく、あなたや私、そして皆さんとも繋がることができるはずだからです。マニプールに関する作品を撮り始めた時、私たちの物語を伝えたいと思い、私たちが存在することを人々に伝えることで彼らと繋がろうと思いました。最初はインド中に伝えることを考えていましたが、今はもっと大勢の人たちにこうした作品を観てもらいたいです。

　チョウドリー氏　対立とは、しばしば他者への無知から発生するものです。それに対し、映画は人々をまとめ、アイディアを共有するための優秀なツールになり得るものだと思います。人々がこれらの普遍的なメッセージを理解できれば、内外の多くの対立は解消され、多層的な解決ができると思います。それこそが、ドキュメンタリー映画が果たすことができる小さな貢献ではないでしょうか。映画制作とは、主題をはじめとする多くの物事を発見するプロセスです。映像作家は、1つのアイディアから始めますが、撮影を続けるうちにそれは大きくなり、編集中に何かしら新しい発見をすることもあるのです。

　シャルマ氏　劇映画では、自分の意のままに演出できる物語や会話を通じてこういったアイディアを形作ることができますが、ドキュメンタリーではそのような側面はありません。私はたまたま劇映画もドキュメンタリーも撮った経験がありますが、ドキュメンタリーのほうが重要で難しいと言えます。撮影している一瞬一瞬が二度と撮り直せないですからね。

　クマール氏　こうしたドキュメンタリー作品は、アーカイブとしての機能も果たしています。先日映画祭で上映されたシャルマ監督の作品の中でも、マニプールの市場やさまざまな場所が映し出されていましたが、私はあの映像を観て「これは視覚的なアーカイブだ」と思いました。あの作品で映し出されていた光景は、今はフィルムの中にしか存在せず、もう実物を見ることができません。ですから、（メガラヤ州の州都）シーロンの街のドキュメンタリーや、そのほかさまざまな素材の記録保存を支援している、笹川平和財団の活動がどれだけ重要か、皆さんも想像できると思います。こういったドキュメンタリー作品をもっと制作していく必要があります。
　とはいえ、私はドキュメンタリー映画制作とドキュメンテーション（記録資料の作成）は分けて考えたいのです。先ほどふれた新しいアーカイブにはドキュメンタリー映画が含まれるべきですが、同時にドキュメンテーションも重視すべきだと考えます。映像作家である私たちは、撮影するものに対して強いこだわりを持っている点で少しわがままだと思います。5～6年に1、2本しか撮りません。そのような点では、ドキュメンテーションが正しくできているとは言い難いところがあります。
 
　シャルマ氏　私もドキュメンテーションとドキュメンタリーは区別すべきだと考えます。ドキュメンタリーとは、何かを創造することであり、それは個人的なものです。ドキュメンテーションは、もっと客観的でなければなりません。ドキュメンテーションでは、ある対象について言及したり描写したりするものですが、ドキュメンタリーでは自分が感じたことを表現するものです。こういった解釈は、ドキュメンタリー作品の最も重要な側面でもあります。

　クマール氏　YIDFFはドキュメンタリー映像作家にとって重要な映画祭で、ずっと参加したいと思っていました。厳選されたプログラムだと思いますし、広報活動や資金集め、配給のための営利部門が前面に出ていない、という点でも他の映画祭とは違います。集った人々は商業上の利益にあまり関心がない。それが今の時代において非常にユニークだと思います。

　シャルマ氏　駆け出しの頃はよく国際映画祭に行ったものでしたが、この頃はそれほど遠出をしていませんでした。しかしながら、（YIDFFのような）タイプの映画祭はアットホームで、監督と主催者側の方々がコミュニティのように親密な繋がりを持てます。これは素晴らしいことです。またこの映画祭はドキュメンタリー映画のみを上映しており、最高レベルの映画祭だと私は思います。今回私は35ミリフィルムの作品を上映する機会を得ました。これは一度きりのことになるかもしれませんが、素晴らしい経験でした。映像作家として最高の喜びは、映画館が暗くなる瞬間、すべてが静まり返って映写機が動き出すあの一瞬です。ここで私の作品を上映した日もその喜びを味わうことができました。この映画祭のことも、自分の作品をこんな素晴らしい形で上映する機会を与えてくださった財団のことも、絶対に忘れることはないでしょう。
　今回、山形で上映した3作品の上映には、それぞれオリジナルのフィルムを使用しました。作品を保管していた（インドの政府）機関は当初、日本への発送を渋ったようですが、私自身がもう一度自分の作品を観て、その音を聞いてみたいと思ったので、自ら交渉し、許可を得ました。これから、（笹川平和財団の支援で）メガラヤ州シーロンのセント・アンソニーズ大学内に設立した、インド北東部映像アーカイブの協力によってこれらの作品をデジタル化すれば、より多くの人にこれらの作品を観てもらえるかもしれません。この手のセルロイド・フィルムは、現在ほとんど上映が不可能になってきたのに、YIDFFは対応してくれました。こうしてYIDFFに参加できたことを大変幸せに思っていますし、この映画祭の未来はとても明るいと強く感じています。

　チョウドリー氏　映像作家にとって、YIDFFにおいて、厳選された作品の中から自分の作品が選出されるということは、とても名誉なことです。映画祭の雰囲気でも、映像作家、観客の皆さんの間に堅い団結が感じられ、そしてもちろんドキュメンタリー作品がここに結集するということは、非常に大きな意味を持ちます。世界中を探しても、ただチケットを買ってドキュメンタリー映画を観るために何キロも、いくつもの街を越えて人々がやって来るなどという場所は、そうはありません。これは称賛に価することですし、それが16回も続いているということは驚くべきことです。
　それに、（YIDFFには）世界中からやって来る映像作家たちが置かれている状況についても、深く理解しようとする特別な姿勢があります。国際政治や映像作家が育った背景、そして各作品が誕生した経緯についても、丁寧に理解しようとする気概があるのです。つまり、ドキュメンタリー映画制作をひとまとめには提示していないのです。インド北東部からの作品を集めて持って来たとしても、それは単に、私たちに上映の機会がないからや、映像作家の数が少ないから、あるいは、こういった露出を私たちが必要としているからという理由でやっているわけではなく、状況や背景を理解しようとする意図が感じられます。 
　ほとんどの映画祭では、皆が自分たちの作品を売り込むために撮っているかのように感じます。誰が賞を勝ち取るかに重点が置かれ、映像作家同士の間でも常に競争がありますが、YIDFFは違います。映像作家として繋がりあえたことにも、笹川平和財団がこのような意義のあるイベントを支援してくれたことにも、大きな幸せを感じます。

　チョウドリー氏　今回のプログラムの上映作品を通じて、日本の観客の皆さんには、インドを一つの国としてよりよく理解して頂けることが出来るのではないかと思っています。そこには、インド北東部という、8つの州があり、インドの他の地域と少し違っているということ。そして、そこには外の世界ではおそらくあまり知られていない問題がいろいろとある、ということだけでも知ってもらえたらと思います。北東部には、日本人が考える、「典型的なインド人」とは違った人がいることを理解してもらえて、現地に暮らす人々の問題や希望、体験などについて学んでもらえたら、と思います。特定の地域や特定の問題にあらためて目を向けることも大事です。これは、私がこの映画祭に期待していたことであり、いま目の前で実際に起きていると実感しています。観客の方々から「このようなことがインドにあることを知らなかった」という反響をいただいたので、とても大きな前進だと思います。

　クマール氏　今回のYIDFFは、インド北東部で活動する映像作家の私たちにとっても、地元の人々との理解を深める機会なのです。笹川平和財団アジア事業グループの中村唯主任研究員も、このたび上映された作品を持ってインド北東部の8州を巡回することを計画していると言っていましたが、本当に素晴らしいことだと思います。日本のみのことではありませんが、映像作家である私たちにとってもお互いを理解することはまた重要だと感じています。特にドキュメンタリー作家には、このような特別プログラムや映画祭以外でドキュメンタリー映画を観る機会というのがあまりないのです。